Drei Jahre Krieg prägen das Leben in der Ukraine. Wie erleben Jugendliche ihren Alltag? Was gibt ihnen Halt? Schüler:innen des Serjii Yefremov Gymnasiums in Chmelnyzkyj dokumentierten für eine Ausstellung ihr Leben – in Schule, Stadt und Privatraum. Ihre Fotos und Texte zeigen den Alltag fernab der Front, doch der Krieg ist allgegenwärtig: Bis zu sechsmal täglich suchen sie Schutzräume auf.
Ein zentrales Motiv ist die Allee der Helden, wo gefallene Soldaten geehrt werden. Die 15-jährige Anastasiia schrieb zu ihrem Foto: „Die abendliche Stadt ist schön, doch wenn ich die Fotos der Gefallenen sehe, möchte ich weinen.“ Kurz darauf erfuhr sie vom Tod ihres Vaters. Solche Geschichten prägen den Alltag.
Die Ausstellung widmet sich Anastasiia und allen Jugendlichen, die die Zukunft gestalten müssen.

Ein Kooperationsprojekt der Stadt Stuttgart mit der Partnerstadt Chmelnyzkyj (Trilaterale Solidaritätspartnerschaft gemeinsam mit der Landeshauptstadt Dresden)

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Kurs-Nr.:	262-20121

Die Bilder dieser Ausstellung fotografierte Marc Trautmann kurz nach den verheerenden Bränden von 2025 in Los Angeles. ASHES OF MODERNISM dokumentiert die Ruinen einer Architektur, die einst für Fortschritt, Offenheit und einen neuen Umgang mit Landschaft stand. Denn in den Hügeln von Pacific Palisades und Altadena hat das Feuer auch bedeutende Werke der Moderne zerstört: Gebäude von Richard Neutra, die Park Planned Homes von Gregory Ain sowie zeitgenössische Architektur wie das Robert Bridges House – ein seltenes Beispiel für den Baustil des Brutalismus mit hölzernen Elementen. Diese Bauten waren mehr als private Wohnhäuser. Sie verkörperten zentrale Ideen der kalifornischen Moderne: Transparenz, Leichtigkeit, soziale Utopie und die enge Verbindung von Innenraum und Natur. Ihr Verlust markiert nicht nur eine bauliche, sondern auch eine kulturelle Zäsur. Marc Trautmann kehrte über Wochen immer wieder an die gleichen Orte zurück. Fotografiert wurde bewusst unter weißem, diffusem Himmel – ohne dramatisches Licht, ohne Pathos. Diese formale Zurückhaltung verleiht den Bildern eine sachliche Klarheit. Die Überreste der Häuser und Gärten erscheinen nicht als spektakuläre Katastrophenbilder, sondern als stille Zeugnisse einer unterbrochenen Geschichte. Gemeinsam verweisen die Bilder auf eine größere Realität: Die zunehmende Häufung extremer Großbrände ist Ausdruck eines sich verändernden Klimas. Die Moderne, die einst an die Beherrschbarkeit der Umwelt glaubte, trifft hier auf die Grenzen dieser Vorstellung. ASHES OF MODERNISM ist eine visuelle Bestandsaufnahme von Verlust – und eine Frage nach dem Umgang mit architektonischem Erbe im Zeitalter der Klimakrise.

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Kurs-Nr.:	262-20011

Bei ihrem Aufenthalt in Seoul benutzte die Künstlerin eine Kamera-Übersetzungsapp auf dem Smartphone, die ihr bei der Orientierung im Reich der unbekannten Zeichen eine wertvolle Hilfe gewesen war. Gleichwohl bergen die Ergebnisse der digitalen Erfassung und Auswertung von Zeichen in Bildausschnitten (augmented reality) eine Fülle von Unwägbarkeiten, die Julia Wenz Delaminsky als eine
ganz eigene, heiter-dadaistische Welt aus Bildern und Texten samt blinder Flecken erschlossen hat. Korrespondierend mit farbigen Druckgrafiken, die Fundstücke aus dem Technikschrott koreanischer Kleinbetriebe enthalten, ist eine umfangreiche Sammlung poetisch-kunstvoller, subvesiv-visueller Versatzstücke entstanden, die eine unerwartete Heiterkeit in das Erleben transkultureller Momente durch eine deutsche Künstlerin in Korea bringen.

Julia Wenz Delaminsky
In Neustadt an der Weinstraße geboren arbeitet sie als interdisziplinäre Künstlerin, Kulturwissenschaftlerin und Designerin. Studium der Kulturwissenschaften an der Fernuniversität Hagen, Freie Kunst
an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, 2004/2005 am Edinburgh College of Art (Institute of curatorship and education) in Schottland. Diplom der Visuellen Kommunikation an
der Fachhochschule Düsseldorf. Seit 2005 als Freie Künstlerin tätig. Lebt und arbeitet in Stuttgart und unterwegs. Einladungen als Artist in Residence nach Korea, England, USA, Frankreich, Polen, Island, Norwegen und Tschechien.

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Kurs-Nr.:	262-20051

Begrüßung
Hannah Becker
volkshochschule stuttgart

Bettina Michel
Kuratorin der vhs-photogalerie

Einführung und Künstlerinnengespräch
Prof. Peter Bialobrzeski
Fotograf

Live-Musik
Isolde Werner
Gitarre, Gesang, Songwriting


Was geschieht an den Rändern, wo das Wasser die Linie zieht? Die Ausstellung vereint drei fotografische Serien über das Leben und die Identität an geografischen Trennlinien. Von der Mosel über die Oder bis hin zur senegalesischen Küste dokumentiert die Fotografin Ruth Stoltenberg das Gesicht von Orten, deren Charakter untrennbar mit ihrer Lage am Wasser verbunden ist – als Brücke, als Narbe oder als existenzielle Bedrohung.

I. Schengen: Das Versprechen der Offenheit Im luxemburgischen Winzerdorf Schengen, wo Deutschland, Frankreich und Luxemburg an der Mosel aufeinandertreffen, wurde 1985 europäische Geschichte geschrieben. 40 Jahre nach der Grenzöffnung sucht die Fotografin in ihrer Heimatregion nach den visuellen Spuren nationaler Identität. Sind in den Dörfern, Gärten und auf den Plätzen noch Unterschiede lesbar? In einer Zeit, in der das „Schengener Versprechen“ politisch erneut an seine Grenzen stößt, hinterfragen diese Bilder die Idee einer grenzenlosen Kulturlandschaft.

II. Oder-Neiße: Die fließende Narbe Entlang der Grenze zwischen Deutschland und Polen ist der Fluss eine stille Trennung, die tief im kollektiven Gedächtnis verankert ist. Die Serie beleuchtet die Atmosphäre in den Dörfern und Doppelstädten des Oderbruchs. Hier wird das Wasser zur Narbe, die langsam verheilt, deren Ränder jedoch noch immer von Migration, politischem Wandel und dem mühsamen Prozess des Neuankommens erzählen. Die Fotografien laden dazu ein, über die Balance zwischen Nähe und Fremdheit in Mitteleuropa nachzudenken.

III. Saint-Louis: Das Porträt des Schwindens An der Küste Senegals wird das Wasser zur existenziellen Grenze. Saint-Louis (Ndar) liegt buchstäblich eingeklemmt zwischen dem Atlantik und der Mündung des Senegal-Flusses. Während die historische Altstadt verfällt, kämpft das Fischerviertel Guet Ndar gegen die Zerstörung durch das steigende Meer. Die Fotografien halten den Moment des Schwindens fest: Eine Gemeinschaft zwischen tiefer Verwurzelung und dem erzwungenen Aufbruch. Hier zeigt sich die Grenze nicht als politische Übereinkunft, sondern als ökologisches Ultimatum.

Ruth Stoltenberg beschäftigt sich mit der Identität von Orten, die geprägt werden durch Geschichte, Politik und die unaufhaltsame Veränderung der Landschaft. Sie lebt und arbeitet in Hamburg.

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Dozent*in:	N.N.
Kurs-Nr.:	262-20020

Was geschieht an den Rändern, wo das Wasser die Linie zieht? Die Ausstellung vereint drei fotografische Serien über das Leben und die Identität an geografischen Trennlinien. Von der Mosel über die Oder bis hin zur senegalesischen Küste dokumentiert die Fotografin Ruth Stoltenberg das Gesicht von Orten, deren Charakter untrennbar mit ihrer Lage am Wasser verbunden ist – als Brücke, als Narbe oder als existenzielle Bedrohung.

I. Schengen: Das Versprechen der Offenheit Im luxemburgischen Winzerdorf Schengen, wo Deutschland, Frankreich und Luxemburg an der Mosel aufeinandertreffen, wurde 1985 europäische Geschichte geschrieben. 40 Jahre nach der Grenzöffnung sucht die Fotografin in ihrer Heimatregion nach den visuellen Spuren nationaler Identität. Sind in den Dörfern, Gärten und auf den Plätzen noch Unterschiede lesbar? In einer Zeit, in der das „Schengener Versprechen“ politisch erneut an seine Grenzen stößt, hinterfragen diese Bilder die Idee einer grenzenlosen Kulturlandschaft.

II. Oder-Neiße: Die fließende Narbe Entlang der Grenze zwischen Deutschland und Polen ist der Fluss eine stille Trennung, die tief im kollektiven Gedächtnis verankert ist. Die Serie beleuchtet die Atmosphäre in den Dörfern und Doppelstädten des Oderbruchs. Hier wird das Wasser zur Narbe, die langsam verheilt, deren Ränder jedoch noch immer von Migration, politischem Wandel und dem mühsamen Prozess des Neuankommens erzählen. Die Fotografien laden dazu ein, über die Balance zwischen Nähe und Fremdheit in Mitteleuropa nachzudenken.

III. Saint-Louis: Das Porträt des Schwindens An der Küste Senegals wird das Wasser zur existenziellen Grenze. Saint-Louis (Ndar) liegt buchstäblich eingeklemmt zwischen dem Atlantik und der Mündung des Senegal-Flusses. Während die historische Altstadt verfällt, kämpft das Fischerviertel Guet Ndar gegen die Zerstörung durch das steigende Meer. Die Fotografien halten den Moment des Schwindens fest: Eine Gemeinschaft zwischen tiefer Verwurzelung und dem erzwungenen Aufbruch. Hier zeigt sich die Grenze nicht als politische Übereinkunft, sondern als ökologisches Ultimatum.

Ruth Stoltenberg beschäftigt sich mit der Identität von Orten, die geprägt werden durch Geschichte, Politik und die unaufhaltsame Veränderung der Landschaft. Sie lebt und arbeitet in Hamburg.

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Kurs-Nr.:	262-20021